LA ESCALA MAS CHOTEADA DEL MUNDO (PARTE 2 )

Les dejo unos backngtracks para practicar la escala pentatónica, la idea es solo practicar la escala de manera ascendente y descendente hasta que nos familiaricemos con la escala y su sonido.

Dm Pentatónica

https://www.youtube.com/watch?v=v10TCLmCb8E

Am Pentatónica

https://www.youtube.com/watch?v=XY6Sa59hJiY

Em Pentatónica

https://www.youtube.com/watch?v=JxgQJP3xHp0

La ide de practicar con una pista de fondo es escuchar el color de la escala pentatonica en diferentes tonalidades y como suena bajo una armonía. Como siempre practica la escala usando diferentes patrones rítmicos.

Si te llegas a sentir seguro de la escala puedes empezar a improvisar y moverte libremente, experimenta con la escala y crea tu vocabulario de licks.

Saludos y a practicar, alexwars.

LA ESCALA MAS CHOTEADA DEL MUNDO

Esta entrada esta dedicada para la escala pentatónica menor, como su nombre lo indica consiste de 5 sonidos y al llegar a la octava se repiten los mismo intervalos, les dejo un video que explica la escala y tiene un diagrama con las escala y sus notas.

https://www.youtube.com/watch?v=hulAD7T1RlQ

Esta escala es la más común en los solos de rock, guitarristas como Slash, Carlos Santana, David Gilmore, Jimmy Page, entre otros. 

Por ahora nos enfocaremos en el primer patrón o forma de la penta menor, mas adelante veremos todas las formas, licks, de donde viene la penta y, mis favoritos, ejercicios de velocidad usando la escala en todas sus formas y cambiando de tonalidad.

Practiquen esta escala hasta que al escuchar una canción puedan decir seguros si es una penta o no.

Saludos, alexwars.

SE MUEVE SOLO (Parte 2)

Esta entrada es la continuación  sobre los puente, ahora hablaremos sobre los trémolos.

Los puentes tremolo son diseños que permiten aligerar o, en algunos casos, incrementar la tensión de las cuerdas al jalar o empujar una palanca. Al soltar la palanca el puente debería regresar a su posición original, resultando en la misma tensión y afinación original.
DATO CURIOSO:
El término trémolo es incorrecto, ya que se refiere al cambio de intensidad (volumen) y el vibrato es un cambio de tono. Leo Fender cambio los nombres y en sus guitarras el vibrato se llama trémolo, y en sus amplificadores el trémolo se llama vibrato.

Veamos algunos ejemplos de los diseños:

Sincronizado (De seis tornillos)

Este es el papá de los pollos en cuanto a sistemas de trémolo usados hoy en día. Sostiene las cuerdas en el mismo sistema contrarresta la tensión de las cuerdas con un juego de resortes en la parte posterior de la guitarra. Una de las características únicas de este puente es el diseño de las selletas (las "T"). Son piezas dobladas de metal, a diferencia de los otros que son selletas metálicas de molde. El puente se mantiene en su lugar con seis tornillos. Las ultimas versiones usan un diseño con dos puntos fijos sobre el cuerpo, reduciendo los puntos de fricción y haciendo que el puente regrese a su posición original.

Wilkinson

Es una versión moderna del puente de seis tornillos. Tiene un diseño de dos piezas tipo fulcro pero con selletas totalmente ajustables. Puede ser casi tan estable como un puente de floyd rose, pero no tiene tanto desplazamiento. No hay mucho que decir sobre este diseño.

Floyd Rose 

Este puente fue fabricado en los 70's por el mismo Floyd Rose, que estaba cansado de que sus guitarras se desafinaran a cada rato. Como solución a este problema encontró un manera para sujetar las cuerdas en la cejuela y el puente, y después de muchos prototipos, llego a dar con este diseño. En los 80's este puente tuvo muchos seguidores en la escena del metal y los virtuosos de la guitarra eléctrica, ya que conseguían una nueva expresión musical. Las mejores unidades a la venta como el Gotoh y el Floyd original utilizan filos de cuchillos endurecidos para el fulcro y usan acero, aluminio o bronce para el bloque del puente. Calibrar un puente de estos es una tarea difícil, pero vale totalmente la pena.

Eso es todo por esta entrada, conozco otro tipo de puentes como el bigsby y el kahler, pero no los he estudiado a fondo, se los dejo de tarea por si quieren investigar como funcionan.

Espero y esto les sirva de algo.

Saludos, alexwars.

QUIETO PUENTE (Parte 1)

Las guitarras, al igual que otros instrumentos de cuerda, tienen un punto fijo donde las cuerdas se sostienen. A estos puntos fijos los llamamos puentes y hay de diferentes tipos y formas. 

Los dos tipos principales de puentes son: el fijo y el móvil. Pero existen muchos mas, echemos un vistazo. 

Puentes fijos:

Los vemos normalmente en guitarras acústicas, semiacústicas y las de cuerpo sólido. Como el nombre lo dice, la tensión de las cuerdas se queda "Fija" no se modifica mientras estamos tocando, a diferencia del puente de tremolo. Existen varios diseños de puentes fijos, a continuación veremos algunos ejemplos:

Wraparound

Este puente es una barra de metal que esta fija al cuerpo, la cuerda entra por el orificio de abajo del puente lo rodea e inicia su camino hasta el clavijero. Este diseño es muy popular por su facilidad de manufactura y su mantenimiento, sin embargo no permite la entonación ni ajuste individual de las cuerdas.

Tune-o-Matic

Este diseño se vio por primera vez en 1954 en una Gibson Les Paul Custom y el año siguiente en la Les Paul Goltop. Es conocido por su diseño de dos piezas, la cuerda  se fija en un solo punto ya sea el stop tail (izquierda) o el cuerpo de la guitarra (derecha) y atraviesa el puente hasta el clavijero. Cada cuerda puede ser entonada individualmente, pero la altura de las cuerdas sólo puede ser ajustada para todas al mismo tiempo. Este puente suele dar un gran sustain.

Ash Tray

La cuerda atraviesa el cuerpo de la guitarra y sale por enfrente atravesando el puente y la selleta. La selleta es la pieza con forma de "T". Este diseño utiliza tres "T" por las cuales pasan dos cuerdas por cada una. Este diseño permite ajustes individuales de altura (un poco) y una entonación mas amplia. Este puente no puede ser ajustado adecuadamente en una guitarra ya que solo se pueden entonar dos cuerdas simultaneamente en vez de individualmente. Un puente de este tipo con placa de acero y selletas de latón te dara un sonido brillante y agudo.

Pues eso es todo en cuanto puentes fijos, escribiré otra entrada con ejemplos de puentes móviles, espero y esto les sirva para conocer un poco mas su instrumento y lo que buscan en una guitarra.

Saludos, alexwars

CAMBIANDO CUERDAS

Hoy les dejo un video sobre como cambiar las cuerdas, es posible que cada quien piense que es lo mas sencillo del mundo pero puede llegar a ser peligroso si no sabes como hacerlo de la manera correcta, ya que si pones mas tensión de la necesaria en la cuerda puedes dañar el alma de la guitarra.

https://www.youtube.com/watch?v=QGvb8bdxE74

Escogí este video de otros porque explica como hacer el nudo de la cuerda en el clavijero; hay muchas maneras de hacer el nudo y este tío la explica de una manera muy sencilla. Ademas explica como poner las cuerdas con el puente que normalmente tienen las guitarras Fender, que es el puente móvil. 

En la siguiente entrada veremos los tipos de puentes que puede tener una guitarra.

De momento es todo, pongan mucha atención al video puede prolongar la vida de su guitarra. Como siempre les dejo el link aparte del video por cualquier cosa.

alexwars.

EL CEJILLAS VOLVIO (Parte 2)

La entrada pasada hablamos de las cejillas con el dedo indice, ahora explicaremos la cejilla haciendo uso del capotraste, capotrasto o capote; como le dicen.

Esta herramienta nos quita la chamba de poner el dedo indice y apretarlo contra todas las cuerdas, se queda fijo en el traste que lo pongas, y nos permite hacer los acordes de posición abierta en otras tonalidades. A diferencia del dedo esta es una cejilla inmóvil, entonces ¿para qué quiero el capotraste si no puedo moverlo? Si observamos la foto de abajo:

El amigo esta haciendo la forma de sol mayor con el capotraste puesto en el primer traste, lo que nos da entonces un Sol sostenido mayor ( Sol#, G#). Si no tuviéramos esta herramienta tendríamos que usar el dedo 1 para hacer la cejilla y estirar nuestro dedos 2, 3 y 4 de una manera incomoda para lograr el mismo sonido Claro podemos usar la cejilla en cuarto traste y usar nuestra forma de Mi mayor para lograr el Sol sostenido.

Pero recordemos que los acordes "peluqueros" se llaman así por una razón, ademas es mas fácil quedarte en un sola posición con las formas que sabes de siempre que andar moviendo la mano por todo el diapason.

El capotraste tambien nos da un sonido distinto al de la cejilla con el dedo, ya que son las mismas notas pero están tocadas en diferente orden al momento de rasguear.

Si no tienen para comprar un capo, o son muy flojos para ir a comprar uno (mi caso), pueden armar uno usando un lápiz o una pluma y unas ligas o cordones.

Practiquen los acordes tanto con el dedo indice como con el capo y escuchen la diferencia entre sus sonidos, a la hora de componer una canción tendrán para escoger cual les gusta mas o queda mejor para su composición.

Es todo por ahora y a darle, alexwars.

EL CEJILLAS (Parte 1)

En esta entrada discutiremos los acordes con cejilla, de donde sale y por que se usa.

La cejilla se hace colocando el dedo indice (por lo general) en forma de barra sobre todo el diapason en un solo traste sobre todas las cuerdas o las que se buscan.  La función de la cejilla es transportar los acordes de posición abierta a otro tono, ya que hay acordes que no se pueden lograr de forma sencilla con una posición abierta. 

Veamos un ejemplo:

Si tenemos la posición abierta del acorde de Mi mayor y recorremos los dedos un traste observamos que ahora no tenemos nada en el primer traste, ahora si ponemos nuestro dedo 1 como cejilla en el traste uno y hacemos la forma de Mi mayor con el resto de nuestros dedos en los traste recorridos, tendremos ahora un Fa mayor.

Lo mismo pasaría por ejemplo con el acorde de La menor, si lo recorremos dos traste y ponemos cejilla seria un Si menor.

La cejilla siempre marca en la cuerda mas grave, la nota fundamental del acorde en este caso. Por esa razón en el segundo ejemplo evitamos la sexta cuerda ya que estamos tocando Si menor y buscamos la que Si sea la nota mas grave.

Las formas mas comunes en la cejilla son la de Mi mayor, menor y 7 para la fundamental en la sexta cuerda, y para la quinta cuerda serian las formas de La mayor, menor y 7. Esto para cuando hacemos cejillas usando el dedo indice.

Esto es todo para la parte 1 de las cejillas,
saludos, alexwars

EL CIFRADO AMERICANO, TONOS Y ALTERACIONES

Aquí les dejo un video muy bueno, explica de manera completa el cifrado americano, los tonos y semitonos tanto en el piano como en la guitarra en sus trastes y como se llama cada nota según sus alteraciones. Esta muy completo el video para estos temas.

https://www.youtube.com/watch?v=3_yNjuoJv4U

Como siempre les dejo el video y el enlace.

Animo y a echarle coco a la teoria, alexwars.

ACORDES PELUQUEROS

Hoy veremos algo que todo guitarrista aprende cuando compra su primera guitarra, los famosos acordes peluqueros. No se sinceramente por qué les dirán así, creo yo que porque están bien peluca (fácil) de tocar. El nombre de estos acordes son "de posición abierta" porque usan cuerdas al aire. 

Ademas explicare otra forma de escritura que se usa para los acordes de guitarra que es el "diagrama de acordes", es muy sencillo realmente.

En esta imagen tenemos el ejemplo de Do mayor, los diagramas los podemos encontrar de forma vertical u horizontal, el ejemplo es vertical y tenemos que cuenta con 6 lineas verticales que son las cuerdas de la guitarra, y las lineas horizontales  son para dividir los trastes, la linea gruesa horizontal de hasta arriba marca el inicio del diapason, ósea que el primer cuadro es el primer traste.

Los círculos negros  marcan la posición que llevan los dedos, y sus números dentro los dedos que se deben usar. Arriba de la linea que marca el inicio del diapason vemos una tacha y unos círculos en blanco, la tacha marca que esa cuerda no se toca y los círculos en blanco marcan las cuerdas al aire.

Hasta abajo están tambien las notas en cifrado ingles; en la siguiente entrada explicare el cifrado ingles a mas detalle. 

A continuación pondré otros acordes de posición abierta:

Sol Mayor

Re Mayor

La Mayor

Mi Mayor

Re Menor

Mi Menor

La 7

Mi 7

Re 7

Sol 7

Estos son solo algunos ejemplos de acordes abiertos, luego veremos los acordes con cejilla, ya que su digitación viene de 4 acordes de la posición abierta.

Eso es todo por ahora, busquen canciones con estos acordes para practicarlos, la mayoría de las populares llevan estos acordes. 

A buscarle y buena practica, alexwars.

UN POCO DE TEORIA

En todos los ejercicios pasados hemos usado solamente las tablaturas como sistema de de lectura, hoy les daré una pequeña entrada a lo que es el pentagrama con los siguientes vídeos. (Les dejo el link y el video por si las moscas)

https://www.youtube.com/watch?v=N66moBnSncg

El primer video explica que es el pentagrama musical y como esta compuesto.

https://www.youtube.com/watch?v=o-cjoX201mg

Este segundo video habla sobre las claves en el pentagrama y su por qué.

https://www.youtube.com/watch?v=BUbCF0bOClY

Y este ultimo video que pondré hoy explica un poco sobre las notas de la escala mayor de DO, las octavas y como leer las notas en el pentagrama según la clave.

Eso es todo por ahora, si gustan seguir viendo vídeos de estos les sugiero que entren al canal de youtube "YOUCANPLAYIT.COM" para todos aquellos interesados en aprender un poco mas de teoría musical.

Animo y a estudiar, alexwars

FUERZA IZQUIERDA PARTE2

Esta es la continuación de los ejercicios de ayer veremos la FIG3 del ejercicio y un nuevo ejercicio para independizar los dedos.

En esta tercera figura del ejercicio tenemos mas ataques de lo normal ya que no contamos con los hammers u pulls de las primeras dos notas. En este caso el patrón de dedos para el primer compás es 1, 2 y 4, para el segundo es 1, 3 y 4. Por ahora procuraremos mantener los ataques que se indican, aunque sea más fácil tocar el ejercicio usando el  "economic picking", la idea es que la mano derecha se pegue un trip tambien para una mejor independencia.

Este ultimo ejercicio esta dividido en tres partes, pero son exactamente las mismas notas. La idea de este ejercicio es tocar lo mismo usando diferentes traste, ¿para qué?, primero que nada para tener un mejor conocimiento de nuestra guitarra en cuanto al diapason y dónde están las notas, y segundo si encontramos otra forma de tocar el ejercicio implica que necesitaremos un diferente patrón de dedos que es exactamente lo que estamos buscando para estirar y sacarle jugo a todo el potencial de nuestra mano izquierda.

La mecánica del ejercicio es simple, tocar una vez cada figura y repetir el ejercicio hasta que tengamos un control estable sobre nuestros dedos. Primero practica cada figura individualmente ya que tengas cada una por separado intenta conectarlas; no te desesperes la independencia de los dedos no se da de un día para otro. Recuerda siempre practicar con un metrónomo y sube la velocidad conforme te sientas cómodo. 

Eso es todo por hoy, saludos y buena practica, alexwars. 

FUERZA IZQUIERDA

En el ejercicio de hoy retomaremos las técnicas del hammer y el pull, solo a que un nivel mas extremo, sacaremos toda esa fuerza y resistencia en los dedos de la mano izquierda para poder tocar mas tiempo. Ademas veremos diversas formas de tocar el mismo ejercicio, para tener un mejor conocimiento sobre el diapasón y buscar la forma en que todos los dedos trabajen.

Este ejercicio esta en Fa mayor, es una frase que se repite 2 veces en cada compás solo que en el segundo compás cambiamos la posición de los dedos. La dinámica de este ejercicio es usar los menos ataques posibles, si se fijan estamos tocando 16 notas por compás y solo usamos 5 ataques en cada uno por lo que todas las demás notas son trabajo de los hammers y pulls. Observemos que los ataques se dan cada que cambiamos de cuerda.

El patrón de las notas es algo sencillo, lo difícil es hacer sonar las notas haciendo uso solamente de los hammers y pulls de modo que tenemos que poner mucha fuerza en esos dedos ya que el ejercicio es constante. Para la FIG1 usaremos los dedos 1, 2 y 4 para el primer compás y para el segundo usaremos los dedos 1, 3 y 4. Al final del ejercicio terminaremos con el dedo 1 en el sexto traste de la segunda cuerda y para repetirlo deberemos recorrer el dedo 1 al traste 5 para que el dedo 2 pueda seguir con la mecánica del ejercicio.

En la FIG2 tenemos las mismas notas que en la FIG1 solo que usamos dedos diferentes, empezamos en una posición diferente. Observamos que seguimos teniendo solo 5 ataques por compás, los hammers y pulls siguen siendo nuestra prioridad, pero ahora usamos otra digitación de dedos. Para el primer compás usaremos los dedos 1, 3 y 4, para el segundo 1, 2 y 4.

Esta es la primera parte de estos ejercicios, mañana subiré la segunda parte con uno de mis ejercicios favoritos para fomentar la independencia de los dedos de la mano izquierda.

Animo y a practicar, alexwars. 

HOY NO HAY NADA

No pondré nada nuevo por hoy, pero no hay que dejar de practicar todo lo que hemos estado viendo en las entradas pasadas.

Saludos y buena practica, alexwars

PAL MIUT

Siguiendo con la practica de la mano derecha de ayer, hoy veremos la técnica del palm mute.

Para lograr un palm mute tenemos que apoyar la mano derecha sobre el puente de la guitarra; de ahí su nombre "muteo con palma". 

 

El ejercicio consta en usar el palm mute con estas dos quinta, solo para que descubras por ti mismo como cambia la sonoridad al usar los palm mutes, intercalada tocando las notas con y sin palm mutes.  Los "PM" sobre la tablatura indica las notas que tienen palm mute.

Los palm mutes suelen tocarse con ataques descendentes, para sacarles ese sonido choncho y pesado, pero tambien puede tocarse con ataques alternados.

Este siguiente ejercicio es algo mas trabajoso para quienes ven por primera vez el palm mute.
En este ejercicio intercalamos entre notas con palm mute y sin, ademas que estamos usando las técnicas que vimos antes (Hammers y pulls). En el primer compás las primeras dos notas son un hammer del traste 5 al 7 en la quinta cuerda, seguido de unos palm mutes en la sexta cuerda al aire, luego tenemos unos pulls del traste 8 al 7 en la quinta cuerda.
En el segundo compás empezamos con una sucesión de las notas que hemos usado de manera ascendente, luego un palm en la sexta cuerda al aire seguido de un pull del traste 7 a la quinta cuerda al aire, seguido de un palm mute en la sexta cuerda de nuevo y terminamos en el traste 8 en la quinta cuerda para repetir el ejercicio.

La segunda parte de este ejercicio es un poco complicada de dominar, pero es para poner a la mano derecha  al tiro. Cuando domines el ejercicio intenta hacer lo mismo pero en la cuerda de abajo; usaremos las cuerdas 4 y 5 en lugar de la 5 y 6.

Por ahora es todo, el palm mute es una técnica muy utilizada en el rock y el metal, así que mientras practicas suena heavy lo estas haciendo bien.

Saludos, alexwars.

MANO DERECHA

En la entrada de hoy veremos ejercicios para la mano derecha, tanto resistencia como velocidad, para esto usaremos los famosos powerchords.

Los powerchords son llamados tambien quintas ya que son el único intervalo que compone el acorde; una quinta justa.


En este ejemplo tenemos la nota Sol en el el traste 3 de nuestra sexta cuerda y su intervalo de quinta justa en el traste 5 de nuestra quinta cuerda que seria la nota de Re, y aun lado tenemos la misma quinta de sol pero en su inversión, en vez de estar el Sol como bajo (en la nota mas grave) tenemos el Re en el bajo y el intervalo que se forma de Re a Sol es una cuarta justa, pero sigue siendo la quinta de Sol.

Ahora veremos un ejercicio para empezar a movernos con estas quintas.

El ejercicio esta en la tonalidad de Sol mayor en el primer compás son puros octavos (corcheas) cuatro golpes en Sol y otros cuatro en La simplemente usando la forma fundamental de las quintas, sencillo. Ahora el segundo compás son puras quintas en la inversión empezando con el Sol y luego unos cambios con Mi todo en octavos y acabamos con un tiempo en la inversión de La para repetir el ejercicio de nuevo.
Este es solo un ejercicio para familiarizarnos con las quintas, pero tambien para ponernos al brinco con la mano derecha, practica el ejercicio primero alternando los golpes arriba y hacia abajo, sube la velocidad conforme te vayas sintiendo cómodo. Después realiza el ejercicio con puros golpes hacia abajo, cuando domines esto intercala los golpes hacia abajo y los alternados, así ganaras un poco mas de independencia en la mano derecha.

Eso es todo por ahora, mañana veremos un poco mas de mano derecha y el palm mute. Animo y a darle.

Saludos, alexwars

PURA PRACTICA

Hoy no veremos ejercicios nuevos, por ahora solo necesitan practicar los mismos ejercicios que hemos estado viendo (pull-offs y hammers). Pero no hay que quedarse con lo mismo, busca tus propios ejercicios para desarrollar tu técnica aun mas, usa los mismo ejercicios que te di pero cambia las cuerdas por ejemplo: usa las cuerdas 3 y 4 para hacer tanto los ejercicios de hammers y pulls.

Cambia los trastes donde empieza el ejercicio, no te quedes siempre donde mismo, explora todo el diapasón, usa mas de dos cuerdas, salta una cuerda; emplea el mismo ejemplo pero usa la cuerda 1 y 3.

Eso es todo por hoy, la practica siempre depende de uno, se trata de no rendirse. Animo y buena practica.

Saludos, alexwars

JALANDO CUERDAS

En la entrada de hoy aprenderemos un poco sobre los pull-offs con un par de ejercicios básicos para empezar a desarrollar la técnica.

Esta técnica consiste en "jalar" la cuerda con los dedos de la mano izquierda, de forma que tengamos una sucesión de notas descendentes ya sea a otro traste o a una cuerda al aire, al igual que el hammer solo se da un ataque a la cuerda.

Me ha tocado ver personas que se confunden al escuchar que el pull-off es lo inverso al hammer y tratan de hacer el hammer pero al revés, martillando el traste previo; esto no es un pull-off.

El siguiente ejercicio es parecido al primero que hicimos con los hammers, pero este es enfocado al pull-off

E |--3p-2p-0-----------3p-2p-0------------|||
B |-----------3p-2p-0-----------3p-2p-0---|||
G |-------------------------------------------|||
D |-------------------------------------------|||
A |-------------------------------------------|||
E |--------------------------------------------|||

Estamos usando los dedos 1 y 2 de la mano izquierda para hacer los pull-offs en los trastes 3 y 2 de la primera cuerda dando solo un ataque para tocar el primer grupo de 3 notas, lo mismo en la segunda cuerda. Igual el objetivo es hacer que resalte la nota que se ataque y sacarle el sonido rico a las demás notas, que se distinga una de las otras y suenen claro, también tener cuidado de meter el ruido de las otras cuerdas cuando tocas los grupos de notas en la segunda cuerda.

E |--7p-5p-3-----------8p-7p-5------------|||
B |-----------7p-5p-3-----------8p-7p-5---|||
G |-------------------------------------------|||
D |-------------------------------------------|||
A |-------------------------------------------|||
E |-------------------------------------------|||

En este segundo ejercicio estas usando la técnica, igual en grupos de tres notas, pero moviendo la mano izquierda  dos trastes atrás y adelante. La idea de esto es que usemos todos los dedos para desarrollar la técnica en cada uno de ellos.

Esto es solo una pequeña vista a los pull-offs, en las siguientes entradas veremos ejercicios haciendo uso de hammers y pull-offs para crear frases y para desarrollar velocidad en la mano izquierda. No olviden practicar siempre con metrónomo.

Saludos, alexwars

MARTILLELE AHÍ

En esta entrada veremos el hammer-on de forma practica.

El hammer consiste en ligar notas de forma ascendente con un solo ataque de forma que la primera nota siempre se acentúa. En el siguiente ejercicio usaremos las primeras dos cuerdas al aire y nuestros dos primeros dedos de la mano izquierda para acostumbrarnos a la mecánica del hammer.
E |--0h-2h-3-----------0h-2h-3------------|||
B |-----------0h-2h-3-----------0h-2h-3---|||
G |--------------------------------------------|||
D |-------------------------------------------|||
A |-------------------------------------------|||
E |--------------------------------------------|||

Recordemos que las "h" son el símbolo con el que se representan comúnmente los hammers en una tablatura. Lo que estamos haciendo aquí es tocar la primera cuerda al aire y dejar que nuestros primeros dos dedos hagan el hammer y después lo mismo con la segunda cuerda, esto es para acostumbrarse a la mecánica y desarrollar fuerza en los dedos. Algo que tenemos que tener muy presente que al hacer el hammer en la segunda cuerda evitemos chocar con las demás cuerdas (primera y segunda) que las notas de la segunda cuerda se escuchen claros sin ningún ruido de las otras cuerdas.
Este ejercicio esta pensando para que se toquen 3 notas por pulso, y luego intentar hacer 6 notas por pulso.

Ahora veremos otro ejercicio dejando el dedo uno como pivote o apoyo.

E |--5h-7h-8-----------7h-8h-10-----------|||
B |-----------5h-7h-8-----------7h-8h-10--|||
G |--------------------------------------------|||
D |--------------------------------------------|||
A |--------------------------------------------|||
E |---------------------------------------------|||

En este caso apoyamos el dedo indice en el traste cinco en la primera cuerda y damos el primer ataque dejando que los dedos 3 y 4 hagan los hammers, después lo mismo en la segunda cuerda dando otro ataque. Recorremos el dedo indice al traste siete y la mecánica es la misma pero ahora usaremos los dedos 2 y 4 para los hammers.
El chiste de este ejercicio es que aprendas a moverte usando los hammers, pero lo mas importante es que aprendamos a usar el meñique (dedo 4) obtener fuerza e independencia en el meñique es muy importante. Muchos guitarristas se limitan a usar solo 3 dedos porque nunca desarrollan la fuerza suficiente, la idea es sacarla jugo a todos los dedos; entre mas mejor.

Eso es todo por hoy, saludos y buena practica.

alexwars

MOVIENDO LOS DEDO

El día de hoy veremos los ejercicios con los que todo guitarrista empieza, ejercicios cuadrafónicos o como les dicen también "arañas".

Como el nombre lo dice "cuadrafónicos" se refiere a cuatro sonidos, el ejercicio de hoy  consiste en usar nuestros cuatro dedos de la mano izquierda junto con la mano derecha por todo el diapasón de la guitarra. La idea de esto es que empecemos a soltar los dedos y ganar resistencia, ademas si practicas con un metrónomo podemos obtener un mejor "timing"(ritmo) tocando los ejercicios usando diferentes figuras rítmicas. A continuación el primer ejercicio:

Lo que esta pasando aquí es que estamos tocando todas las cuerdas con todos nuestros dedos, primero en el traste uno con el dedo indice y sucesivamente con los demás dedos en los siguientes trastes y saltas a la siguiente cuerda al acabar con los 4 dedos, esto es al bajar por las cuerda; los dedos siguen el patrón 1234, al llegar a la primera cuerda recorremos la mano un traste y subimos con el patrón de dedos 4321, al llegar a la sexta cuerda lo mismo, nos recorremos un traste y empezamos con el 1234 de nuevo. Las indicaciones arriba de la tablatura indican el golpe de la púa. Recomiendo empezar con un metrónomo a 60 y en corcheas (dos golpes por pulso). Sube la velocidad conforme te sientas cómodo con el ejercicio.

Este es solo el primer patrón, el cual nos ayuda a obtener fuerza y resistencia si estamos empezando a tocar la guitarra, para obtener más independencia en los dedos usaremos diferentes patrones, por ejemplo: 1324, 1423, 2413, 3412, 4123, etc.

Estos ejercicios pueden llegar a ser tediosos, pero teniendo dominado esto los dedos ya "no se mueven", ademas de que nos ayuda a familiarizarnos con el mástil de la guitarra. Recuerda, lo importante de este ejercicio aparte de empezar a mover los dedos es sacarla el sonido a cada nota, que no se resbale la nota, de nada sirve tocar rápido si no se entiende lo que se esta tocando. También usa diferentes figuras rítmicas, un golpe por pulso, tres, cuatro, etc. Buena practica y a echarle ganas.

Animo y saludos, alexwars

HOY NO HAY NADA

Debido a ciertas complicaciones hoy no pude subir el material, as que lo mas probable es que hasta el día de mañana se publique la entrada con los ejercicios.

saludos, alexwars

Aprendiendo a leer Tablaturas

El día de hoy aprenderemos a leer tablaturas, ya que será parte esencial para las siguientes lecciones.

Las tablaturas nacieron como una forma alterna de notación musical a las partituras, en la cual no se leen las notas, si no las "pisadas" en los trastes (lugar en el instrumento donde se deben posicionar los dedos) debidos del instrumento. Se utilizaba normalmente en instrumentos de cuerdas al principio: laúd, vihuela, guitarra, arpa, entre otros.

En el caso de las tablaturas para guitarra se dibujan 6 lineas para representar cada una de las cuerdas de la guitarra, empezando con la linea de hasta arriba como la primera cuerda y mas aguda (las cuerdas de la guitarra se ven y cuentan de abajo hacia arriba) y se especifica la afinación de cada una de las cuerdas al principio de la partitura o en cada una de las lineas 

También se puede especificar cual dedo usar en cada nota.

En la imagen de la izquierda, se puede ver un ejemplo de partitura. Se esta tocando sobre en la 5ª cuerda; como lo indica la linea numero 5, el traste 5 y 4; indicados por los números sobre la misma linea. y tenemos que abajo de cada nota tenemos otros números, que indican los dedos con los que se deben tocar.

Dentro de las tablaturas tenemos mas indicaciones que son utilizadas para el uso de técnicas en la guitarra como son los hammers, pull off, slide, vibrato, etc. A continuación pondré un listado de algunas técnicas y su indicación correspondiente dentro de una partitura.  

• Hammer-on: consiste en rasguear una nota y simultáneamente golpear una nota posterior con otro dedo de la mano izquierda sin volver a rasguear. Es como si golpearas la siguiente nota con el dedo, por eso se le conoce como "martilleo" (hammer). Se escribe una "h" entre los dos números.
• Pull-off: es lo inverso al hammer. En este caso se "jala" la cuerda con el dedo de la mano izquierda hacia una nota posterior con otro dedo o la cuerda al aire. Se escribe una "p" entre los dos números.
• Bend: se empuja la cuerda contra el traste, manteniendo una presión sobre el traste para alcanzar el sonido de una nota mas aguda según la presión generada. Se escribe una "b" en el traste al lado derecho del numero al cual se le aplica el bending y siguiente a la b, el traste al que se desea hacer sonar.
• Slide: teniendo el dedo en un traste se arrastra el dedo para llegar a otro traste, puede ser posterior o anterior al traste inicial. Se escribe una "s" del numero en el que empieza el slide hacia el número al cual se desea llegar.

Estas son solo algunas técnicas las cuales veremos mas a fondo en las siguientes entradas con ejercicios prácticos.

De momento es todo, mañana empezaremos con ejercicios para poner en practica la coordinación de ambas manos, así que estén listos porque mañana se pone bueno el asunto.

Saludos, alexwars 

¡Bienvenidos!

Hola qué tal, Alejandro Guerra aquí, esta es la primera entrada de un blog que estaré actualizando a diario con ejercicios prácticos para los que estén interesados en tocar la guitarra y desean mejorar su técnica con ambas manos y también su velocidad.

Empezare con lo mas básicos desde como leer tablaturas y partituras y en cada ejercicios veremos un poco de teoría musical no solo para que sea otro ejercicio para mejorar la técnica, sino también para utilizarlo como un recurso a la hora de la improvisación y composición. La idea es que todos avancen parejo y encuentren esas ganas de aprender que llevan a una satisfacción increíble al estar en contacto con tu instrumento.

Si llegan a tener alguna duda o pregunta no duden en escribirme aquí mismo, o pueden agregarme en facebook:
https://www.facebook.com/alejandro.guerra.9047

Sin problema contestare todas sus dudas hasta donde pueda.

Empezamos a partir del sábado, saludos.

alexwars~